Luca Della Robbia, escultor y ceramista italiano. Nació en Florencia en 1400 y murió en 1482. Según Giorgio Vasari, Luca nació en el año 1388 en la casa de sus antepasados que se encontraba debajo de la iglesia de San Bernabé en Florencia. Fue educado, conforme a las costumbres de la época, hasta que aprendió no sólo a leer, sino también a escribir y contar, como se solía hacer en casi todas las casa florentinas, por sus propios medios. Su padre le colocó, enseguida, para que aprendiera el oficio, en casa del orfebre Leonardo, hijo de Giovanni, considerado, por entonces en Florencia, como el mejor maestro en este arte. Nacido en el seno de una familia de tintoreros (robbia significa "granza" en toscano, y esta palabra designa a una planta utilizada para teñir), empezó como escultor de mármol y estudió la escultura antigua. Luca Della Robbia realizó la Tribuna de los Cantores, en la Catedral de Florencia (1431), bajorrelieve muy importante que tenía que emplazarse encimaNo tan avanzado en las tendencias del Renacimiento formuladas por Brunelleschi, Masaccio, Donatello, etc., Luca Della Robbia es un escultor cuya sobriedad clara de los planos y los ritmos, la serenidad clásica de los rostros, las formas simples y la sensibilidad de la luz estarán siempre presentes en su obra. Buscó la fórmula para de conservar sus obras de barro cocido. Siempre según Vasari, "Considerando que el barro se trabaja fácilmente y sin grandes fatigas, busca el medio de conservar las obras una vez que las mismas están acabadas, sueña que encuentra ese medio para defenderlas de las injurias del tiempo, después de haber experimentado con cantidad de cosas, descubre, por fin, que recubriéndolas con una mezcla de estaño, de antimonio y otros minerales y mixturas cocidas en un horno especial, se obtiene un efecto eficaz para conservar la obra de barro casi eternamente". El sobrino del artista y los hijos de éste continuaron con esta técnica. Una de las últimas esculturas del repertorio de Giovanni Della Robbia titulada Visitar a los enfermos (una de las siete obras de caridad, según el catecismo católico) datada en 1525-1529, se puede contemplar en el Hospital del Ceppo de Pistote.
La producción familiar fue muy prolífica y se exportó a toda Europa. Comprende frisos y retablos, emblemas de corporaciones o armas aristocráticas, retratos de la Virgen María o de santos, para la devoción privada. Las obras de los Della Robbia se caracterizan por su gracia, el brillante colorido del esmalte (especialmente el blanco y el azul), la finura del modelo y la frescura del diseño. Su estilo se reconoce fácilmente.
Obras:
Cuenta con edificios adornados por siglos. De hecho, el barro, estuco y ladrillo son algunos de los más antiguos materiales de construcción de arquitectura del mundo. baldosas de barro cocido han sido ampliamente utilizados para las fachadas exteriores, paredes interiores, así como calles de la ciudad, edificios que adornan con color hermoso patrón y la textura. Las superficies impresionante mosaico de las Puertas de Ishtar mostrar el patrón de elaborar y como se observa en el detalle de la sección de León, un alivio sutilmente formado. La Cúpula de la Roca en Jerusalén, muestra una rica ornamentación de superficie, utilizando azulejos decorativos que rodean la fachada del edificio entero. Este conjunto de cuatro muestras de baldosas Isnik es representativa de los patrones típicos azulejos islámicos del siglo 16. Un complejo entramado de los diseños del azulejo para edificios se llevaron a cabo generalmente a través de la colaboración entre el arquitecto y artista.
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Dome of the Rock- 
En la Italia del Renacimiento, el estaño loza, conocida como mayólica fue fabricado inicialmente como un sustituto de la porcelana china desconocida. La lata de esmalte proporcionan una superficie opaca blanca sobre la cual la pintura elaborados elementos decorativos. Este panel de paredes muy sofisticadas de Italia es representativo de este estilo pictórico. Esta técnica notable, que fue desarrollado como una alternativa a la porcelana, se ha convertido en una de las formas de arte más larga vida en la cerámica, y sigue siendo empleada por los ceramistas de hoy. La familia Della Robbia producido algunos de los más suntuosos de Italia esculturas de cerámica de pared. Padre de Andrea y su hijo Luca, fabricado estas obras en alto relieve, y que muchas veces se crea en una forma circular, llamado tondo, o rondó. Muchas de estas piezas estaban destinadas a nichos íntima en las iglesias. Sin embargo, son etiquetados, que representan algunos de los ejemplos más bellos y ricos orgánicos de estaño esmaltado escultura mural de cerámica de la época del Renacimiento. El trabajo que fue producido por esta familia era tan sofisticado y duradero como las estatuas de mármol que más a menudo caracterizan a este período extraordinario. Como Luca Della Robbia cambiado de mármol y el bronce a la arcilla, así que tienen muchos escultores contemporáneos. Debido a los crecientes costos de producción de la escultura de bronce, muchos artistas han vuelto a descubrir las técnicas de construcción de cerámica grande para fines arquitectónicos y ambientales.
España produjo algunos azulejos de trabajo maravilloso y se hizo famoso por sus estilos de Cuenca de bandas entrelazadas de cordón blanco a través de una serie elaborada de formas de colores. También eran dueños de lustre, que utilizó el oro y pigmentos de plata en su trabajo especialmente disparó vidriera. España ama las baldosas de cerámica para gran parte de sus construcciones arquitectónicas. Cuando visité España, más que la mayoría de otros países, el trabajo de la cerámica se puede ver en las calles, en los techos de los edificios del interior, y, literalmente, por todas partes en el medio ambiente. Uno de los arquitectos más famosos de España y de los artistas es Antoni Gaudí (1852-1926). Le gustaba la decoración de colores brillantes en su trabajo y utiliza una gran cantidad de cerámica como mosaicos en sus edificios y el arte público ambiental. En el Parc Guell (1890) banco, que es sinusoidal (una curva en forma de una onda) en la forma y la más grande del mundo, el uso de baldosas cerámicas es amplia. También en el parque eran animales de cerámica, como el dragón se muestran. Otros artistas, como Joan Miró producido suelos de cerámica que decoran las calles de Barcelona. En Valencia se encuentra el Museo Nacional de Cerámica, que alberga tanto arte de la cerámica histórica y contemporánea. Le sugiero un viaje a España y visitar estos grandes centros de cerámica de Barcelona y Valencia y respira en el arte de cerámica fenomenal que te rodea.
Como el revestimiento se hizo más y más popular, el gusto de la gente en la forma de arte se hizo más extrema. Como se puede ver en estas dos imágenes, el uso del azulejo para espacios interiores tienden hacia el excesivamente adornado y extravagante, obviamente. Pero no importa cómo se lo mire, estos espacios pretencioso confirmar el amor de la gente de la cerámica en su entorno.
Hoy en día, la escultura de cerámica es visto como una forma de arte significativas. La maleabilidad y la vitalidad de la arcilla permite a los artistas a trabajar en una forma totalmente liberadora. Es una de las maneras más excitantes de trabajar en el arte contemporáneo. La arcilla puede ser colgado, drapeados, y montado sobre madera, metal y plástico, así como en fachadas de edificios, paredes y pisos. La arcilla es utilizada como elemento decorativo en muchos entornos a gran escala, como la estación de tren y la pared del vestíbulo del aeropuerto. Como la gente serpentean a través de sus vidas, se convierten en conocimiento de la arcilla en su experiencia cotidiana. Esto es elemental para los conceptos de arte ambiental.
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Arcilla esculturales también es visto como el arte dentro de la casa, que aparecen en las paredes de la misma manera como tradicionalmente se colgaban pinturas. Esta forma de arte puede ser visto como esculturas o pinturas de la pared o en tres dimensiones, y un sinfín de posibilidades puede ser imaginado. El trabajo se puede mostrar como un cuadro en una pared, por lo que es portable y transferible. La arcilla puede "flotar" en la pared o aparecer a tierra como el revestimiento tradicional. Algunos ceramistas contemporáneos están ampliando su medio escultórico mediante la incorporación de una variedad de materiales sobre la superficie de la arcilla para proporcionar nuevas vías de expresión a su arte de la cerámica. el arte escultórico de la pared de este tipo es una forma de arte emergente que muchas personas están disfrutando en sus casas, colgando estas obras junto a sus pinturas. piezas de pared se puede hacer en cualquier horno de tamaño porque se producen en los segmentos. Esto permite que un ceramista pequeño estudio para producir piezas de cerámica a gran escala. Las técnicas básicas se utilizan los mismos para el diseño arquitectónico a gran escala, así como presentaciones más pequeñas, como los pedazos de pared para espacios interiores.
Comentario
Luca Della Robbia es un gran escultor, jubto a toda su familia, sus obras son muy hermosas y facil de reconocer, ya que son de gran colorido del esmalte, su gracia su figura.
Es un gran aporte para el arte.
Ruth Duckworth, Untitled, 2002
Ruth Duckworth, Untitled, 1987
Gold Patina, 2006
